成都雕塑艺术的基本特征

成都雕塑是经过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。  

如果说绘画是在虚幻的空间中经过拟真的手法发明的虚幻的三维意象，那么，雕塑则是在实在的空间中经过实体的方式发明实在的三维意象。前者是在二维平面和虚幻的空间，描绘和发明景象或意象，后者是在三维的实在空间，建构和制造实体形象。前者的载体首要是纸、布和颜料，发明的对错物质的虚像；后者的载体首要是铁、铜、木、石等，发明的是物质的实像。  

雕塑的发生明显与其他艺术方式，特别是绘画，有很大差异。绘画首要是为了发明一种回忆形式（和体现形式）并且使之长久化；而雕塑首要是来自于一种创构生命的激动，来自于一种逾越天然孕生的激动――类似于耶和华或女娲最初造人时的激烈的激动。如果说发明灵动的生命形象的耶和华和女娲是最早的、最巨大的铸造生命的雕塑家，那么，发明静态的生命幻像的雕塑家，就是人世间的造物主。由于他们使石头、木头和青铜这些没有生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古希腊神话中关于雕刻家皮格马利翁制造的石雕变美人的故事，算得上雕塑“创生”的经典例子——并且，更重要的是，雕塑家使得自己的创作和天主造人相同，具有了崇高的价值和含义。  

雕塑的这种“创生”的含义，与苏姗·朗格所说的“拟人化的梦想”具有异曲同工之妙，而这种“拟人化的梦想”，又与木乃伊情结密切相关。当然，雕塑艺术家不只仅是为了“冷冻”或固化生命，而是为了构拟生命；雕塑艺术家重视生命的实体性和存在性，是由于这种可感的实体性和鲜活的生命具有同一感。因而，雕塑家绝不只仅只是为了构拟一种美丽的、静态的生命实体或躯体，更重要的是为了构拟生命价值和宇宙精力；正由于此，雕塑家不只专心于拟人，也常常专心于拟物；不只构拟生命，也构拟笼统的造型和审美界面。雕塑使艺术家获得再造生命的快感，也使观者获得与特殊和异类生命对话的快感。